Флейта Программа Для Музыкальных Школ
ШКОЛА ИГРЫ НА СОПРАНО ШКОЛА ИГРЫ НА БЛОКФЛЕЙТЕ АЛЬТ Ноты И.С.Баха: Вспоминая. Когда-то, на заре туманной юности мне пришлось участвовать в школьном духовом оркестре. Меня туда позвал однокласник, зная, что я занимаюсь музыкой. Я уже несколько лет учился играть на гитаре. Когда меня встретил руководитель оркестра, он предложил вначале поиграть мне на медных: на альту или баритоне( и-ста, и-ста.).
Исполнителя в семейном и дружеском кругу, в школе, в институте. Программа «Музицирование» (Флейта), активно развивающая музыкальные данные учащихся, раскрывающая их творческий потенциал, органично выросла из программы подобного направления фортепианного отделения и в течение. Необходимость в создании разнообразных программ. В музыкальной школе.
Но я уже был мальчик себе на уме и хотел играть только сольные партии, а не аккомпанемент. Выбрали кларнет. Вот так я встретился с дудочкой. Поиграл я в оркестре 3 года, но потом закончил школу и забыл о духовых инструментах, но навыки и понимание что это такое у меня остались. В те времена музыкальные магазины почему-то были заполнены немецкими деревянными блокфлейтами, аккордеонами и пятирядными баянами. Естественно, я не прошёл мимо. Сразу выбрал себе блокфлейту Альт(Юпитер) и поигрывал на нём иногда для души.
В дальнейшем я выучился на классического гитариста и стал работать в филармонии. Поездки с концертами: с певцами - романсы, со крипачами - классика, с флейтой - поп и классика.
Программа Для Скачивания
Одно время мне довелось поработать с чтицей. Хороший жанр - можно делать интересные программы - гитара прекрасно сочетается (сливается!) со словом. Кроме чтения прозы и стихов моя чтица ещё и напевала(в стиле актёрского пения), поэтому мне пришлось сочинять музыку песен на слова тех поэтов, стихи которых она читала. Однажды мы решили сделать программу: 1-отделение-СОНЕТЫ-ШЕКСПИРА и 2-е отделение - СТИХИ- РОБЕРТА БЁРНСА. И вот тут я вспомнил про дудку. Я принёс блокфлейту и стал наигрывать старинные шотландские и английские мелодии (в стиле 'Зелёных рукавов').
На фоне блокфлейты прекрасно зазвучала хулиганская и любовная лирика Бёрнса. Для Сонетов хорошо подошла гитара, с лютневой музыкой. Вот так я вернулся к дудке и теперь не расстаюсь с ней. В своих гитарных выступлениях я всегда вставляю несколько номеров с флейтой(и сольно и под фонограмму).
Даю ссылки на You Tube: 1. Иногда на блокфлейте хочется играть побольше. И вот во времена таких неожиданных порывов я сразу начинаю писать ШКОЛУ ИГРЫ НА БЛОКФЛЕЙТЕ.
Вот такие необычные заскоки(впрочем, как у всех нормальных флейтистов). Наверное, хочется передать людям свой небольшой, но всё-таки опыт и помочь любителям этого простого на вид, но на самом деле не лёгкого в освоении инструмента. Некоторые страницы из этой, пока не законченной Школы я и предлагаю для всеобщего обозрения. Конечно, я не считаю себя профессиональным флейтистом и отношусь к блокфлейте, как к неожиданному и яркому дополнению к своему основному инструменту - гитаре. Флейта, именно, дополняет и разнообразит концерт. Я люблю блокфлейту за то что она может петь, как человеческий голос, что гитара к сожалению не умеет - звук струны бысто затухает. У гитары - необыкновенный тембр, грудной голос струн.
Гитара - инструмент с очень большими возможностями, но даже она не может делать то, что делает эта обыкновенная дудочка. Каждый инструмент умеет что-то своё. Инструменты, связанные с дыханием, наиболее приближены к человеческому голосу, а он (как говорят!) - самый лучший музыкальный инструмент. Собственно, все лучшие музыканты в своём творчестве стремятся играть так, как поёт или разговаривает человек.У флейты - с её лёгким звукоизвлечением большие возможности для выражения мыслей и всплесков души. Она чутко отзывается на малейшие изменения нашего дыхания или движения языка. Блокфлейта в хороших руках может много рассказать интересного. Я думаю этот инструмент выбирают люди, умеющие находить и ценить красоту в простых, элементарных вещах.
Это очень ценно! И редко в наш практичный, денежный век. И действительно - непрестижный музыкальный инструмент - простая дудочка, всего 8 отверстий, но сколько эмоций, какое развитие она даёт нашему уму и нашему сердцу. И помогает жить в этом взбесившемся мире. Всем успехов и добра! 10 июня 2009 E-mail.
Как ты изначально заинтересовалась музыкой? Как такового безумного интереса конкретно к музыке не было, мне одинаково нравилось и нравится до сих пор всё творческое. Ну, не совсем всё, конечно. Заинтересовалась я именно флейтой, учась в девятом классе общеобразовательной школы: мне понравился сам звук, ощущения во время игры. Получается, что ты, говоря простым языком, дуешь в инструмент, а из него идет красивый звук, которым ты можешь управлять, а когда еще всё правильно, и ты понимаешь, что вот он, тот самый тембр, которого ты так долго добивался.
Не знаю, есть в этом какое-то волшебство, что ли. Кроме того, я люблю выступать. Как ты начинала свой путь в музыке?
Как развивалась в этой области до поступления в Гнесинку? Родилась я в немузыкальной семье, поэтому конкретно музыкой я начала заниматься поздно: лет в 13-14. До этого я закончила ДШИ «Юность» на отделении «музыкальный театр», то есть петь и немного играть на фортепиано я умела. А в 13 лет мне в руки попала флейта. Изначально я собиралась научиться играть «для себя», а идея связать свою жизнь с музыкой пришла мне в голову за год до поступления в ГМК имени Гнесиных, после первой поездки на конкурс. Почему ты решила поступать именно в Гнесинку?
Ну, во-первых, нужно пояснить, что в музыкальные вузы не берут без диплома об окончании музыкального колледжа или Десятилетки/ЦМШ (специальные музыкальные школы, где, кроме общеобразовательных предметов, есть профильные). Поэтому, закончив 11 классов общеобразовательной школы, я пошла поступать в колледж. Изначально я планировала учиться в Ипполитовке (колледж имени Ипполитова-Иванова), так как его окончил мой первый педагог, но на одном из конкурсов меня услышал флейтист, ранее преподававший в Гнесинке, и позвал туда на консультацию, где я совершенно случайно столкнулась с моим будущим педагогом Натальей Владимировной Стёпиной, благодаря которой я и решилась поступать в Гнесинку. С вузом было много раздумий и колебаний, поступала я в три учебных заведения сразу, прошла в два, решила остаться в Гнесинке, о чём не жалею. Что требовалось для того, чтобы поступить в колледж? Расскажи, пожалуйста, вкратце, что тебе дала учёба в колледже.
Поступление в колледж тоже складывалось из двух видов экзаменов: по русскому языку и литературе (я их сдавала в форме ЕГЭ) и нескольких творческих испытаний: специальности, собеседования, теории и сольфеджио. Для того, чтобы поступить, соответственно, требовалось всё это успешно сдать. Учёба в колледже дала мне необходимую профессиональную базу, огромный опыт игры на разных сценах, в составе разных ансамблей и оркестров, там же сформировался основной круг общения, и именно в колледже я встретила своего мужа. Можно сказать, что колледж — это основа, стержень, стартовая площадка для музыканта, в академии люди уже совершенствуют то, что было заложено в среднем звене. Как ты готовилась к поступлению?
Да, как и все, ездила, показывалась разным педагогам, учила программу, узнавала требования. Небольшая предыстория: мы поступаем «к педагогу», а не в учебное заведение.
Нет смысла идти в престижный вуз, если педагог оттуда лично тебе не подходит, либо не подходишь ты ему. Поэтому перед поступлением, если нет точной определённости, у кого продолжать обучение, мы стараемся «показаться» разным педагогам, чтобы понять, какой из них «твой», и уже пытаться поступить туда, где этот человек преподаёт. Что из себя представляли три творческих испытания, которые ты перечислила? Три творческих испытания — это сольфеджио, собеседование и специальность.
Сольфеджио включает в себя две части, которые сдаются в один день. Письменная (диктант, нужно записать сыгранную мелодию за определённый временной интервал) сдаётся всеми абитуриентами сразу, устная (на ней нужно выполнить ряд заданий, выявляющих наличие/отсутствие слуха и чувства ритма, а так же теоретическую подготовку) сдаётся в индивидуальном порядке, принимают два экзаменатора. Собеседование направлено на выявление как музыкальной и профессиональной осведомлённости абитуриента, так и его общекультурного уровня. Принимают около 3-4 экзаменаторов.
Ну, и самый важный экзамен — специальность. Он проходит обычно в большом классе или небольшом зале, его принимают от двух до четырёх-пяти человек. Сначала исполняется любая гамма, на выбор комиссии (всего их существует 12 мажоров и 12 миноров, спрашивают обычно 1 мажор и 1 минор), затем этюд, а потом подготовленная заранее программа в сопровождении фортепиано (обычно накануне экзамена даётся одна репетиция с концертмейстером). Какие основные предметы вы изучаете?
Программа Для Рисования
У нас, как и везде, есть общегуманитарные дисциплины, соответственно, и занятия проводятся по ним так же, как и в других вузах: лекции, семинары. Есть, конечно, и специфические предметы (и их большинство). Например, специальность, она проходит индивидуально у каждого студента, обычно два раза в неделю.
Другое Представляем МИНУСОВКИ авторских детских и молодёжных песен. Под солнцем юга; — Серенада грёз; — Разбитые сердца; — Я для тебя загадка; — Бесконечность; — Судьба дарует нам; — Любовь не игра; — Спроси у сердца; — Сердце России чьё имя Москва; — Наказ героев Отечества. Минусовки песен скачать бесплатно. Народный коллектив гор. Москвы эстрадная группа 'Остров Мечты' — Наказ Героев Отечества. Механик СЦБ Шевчук — Песня о неизвестном герое. У сім'ю дружини. Як розповідає волинський кореспондент Української служби Бі-Бі-Сі Оксана Коваленко, головні герої свята - зяті і. Сёстры Нужины (Не двойняшки) и Шоу-группа «Соловушка» Защитники Отечества, 02:51, 2,60 Мб. Оригинал + бэк. У песни есть еще один вариант слов,про 2. Dec 3, 2017 - Дню Героев Отечества посвящается You. Завантаження списк. День героев отечества Duration 236. Молодая Гвардия OZ region 1908 views middot 236 middot ПЕСНЯ ПАТРИОТА РОССИИ Представляем МИНУСОВКИ авторских детских. В преддверии знаменательного праздника - Дня Защитника Отечества - п. Руководителю Муниципалитета района Очаково-Матвеевское Калинину Олегу Владимировичу за помощь и участие в организации съёмок клипа «Наказ Героев Отечества». Next Премьера песни «Защитникам Отечества».
Он проходит два раза в неделю часа по три в виде репетиции. Экзамены и зачёты по таким предметам проходят в форме концерта. Репетиция оркестра стандартна: 3 часа 2 раза в неделю, а также акустическая репетиция перед концертом.
Что и как дирижёр скажет, то так и играем. Специальность проходит два раза в неделю, продолжительность всегда разная, зависит от наличия и количества конкурсов/концертов, а также от сложности программы. Проходит она индивидуально с педагогом и концертмейстером. Говоря казённым языком, педагог обозначает проблемы, подсказывает пути их решения, а уже отработка, выучивание и прочая «кухня»- это самостоятельная работа. Есть такие предметы, как музыкальная литература, полифония, фактически они проходят по стандартной лекционно-семинарной системе, просто темы специфические. В принципе, меня устраивает соотношение теории и практики в обучении.
Хотелось бы, конечно, больше выступать, но мне сцены всегда мало. А, если экзамен проходит в виде концерта, как преподавателю удается оценить каждого, кто участвует в нем, и поставить ему оценку? Если это концерт оркестра, то там по большей части оценка зависит от посещаемости репетиций и качества работы во время них.
Чтоб получить двойку по оркестру, нужно, чтобы студента не допустили до концерта, чего можно «добиться» регулярными прогулами. Со специальностью всё сложнее: здесь на оценку влияет и то, как ты сыграешь на концерте. Если смог сделать всё, о чём говорил педагог, сыграл ярко и без потерь — это «пять». Мой шеф пользуется десятибалльной шкалой, что, по-моему, более объективно для творческого вуза. А что за оркестр, в котором ты работаешь? Я работаю не в профессиональном оркестре, а в МСО (только создающийся молодёжный симфонический оркестр). Мы регулярно играем концерты с Петей Наличем.
График очень сильно зависит от оркестра, в котором работаешь. Одно могу сказать точно, что стабильное расписание редко, где есть: обычно время и количество репетиций зависит от концертов и спектаклей. Сложно ли совмещать работу с учёбой? Это дело привычки. Я работаю частным преподавателем со второго курса колледжа, поэтому не воспринимаю свой график, как что-то «супер перегруженное». Вот как некоторые мои знакомые умудряются совмещать учёбу, работу в нескольких местах и при этом имеют детей — это для меня загадка, — наверное, у них 36 часов в сутки.
Какие перспективы есть у представителей твоей будущей профессии в целом и выпускников Гнесинки в частности? Кем могут работать выпускники? По окончании обучения нам присваивается квалификация артиста оркестра, ансамбля, педагога и, по-моему, сольного исполнителя, точно не помню. Работать в музыкальных школах и некоторых оркестрах мы можем уже сейчас, окончив колледж, всё зависит от индивидуальной подготовки музыканта и его способностей. После Академии можно идти преподавать, либо играть конкурс в какой-нибудь оркестр, может, ансамбль, либо пытаться как-то пробиться сольно, но обычно все всё совмещают.